徐竹初，著名的木偶雕刻艺术家，徐家木偶的第六代传人。徐竹初把木偶作为一个艺术表现的载体，运用他独到的颖悟和智慧，使无数的木偶在他的巧手下获得生命，那些散发着阵阵樟木香味的木偶雏形经他细细雕凿后，凸显生动妙韵。徐竹初的木偶继承了祖辈优秀的雕刻手法，形成了独特的风格。仅造型方面，由徐竹初创新设计的品种就有600多种，戏曲的生、旦、净、末、丑等各行当齐全，既有传统名剧的名角，又有仙佛释道、天神魔怪形象，个个面目不同，性格各异，生动传神，被称为“东方艺术珍品”，曾在100多个国家和地区巡展，被许多美术馆、博物馆及艺术家、收藏家、名人收藏。
在中华民族浩瀚璀璨的传统文化和工艺花苑中，珐琅工艺无疑是别具风姿的一支瑰宝。几千年来，无数的工艺大师们在前人的基础上，继承传统，再加以开拓创新，让珐琅工艺薪火相传并不断发扬光大。
景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品，最早的文字记载出现在元朝。其制造技艺与艺术创造理念受到中华文化的极大影响，逐渐形成了具有中国文化特色的铜铸胎珐琅器。
林辉，1959年生于福建莆田江口，铜铸胎掐丝珐琅工艺的第五代传人。林辉从小就钟情于珐琅工艺，在祖辈的言传身教中，更是将这一传统工艺继承并传扬海内外，并被世界景泰蓝大王陈玉书主席授予“福建景泰蓝大王”的称号。上世纪70年代，这门宫廷技艺迎来“寒冬”，因为工序多，售价高，市面上乏人问津。祖传手艺到了不能养家糊口绝境，父亲一度拒绝林辉接班。“可能是一种缘分，我从小喜欢做手工活，对景泰蓝情有独钟。”林辉说，父亲不肯教，他只能悄悄学。
继承了父亲手艺的林辉，却迫于生存，开始制作补鞋机贩卖，“一个月能赚200多块钱，当时国家干部的工资也不过30多块呢。”时过境迁，林辉仍流露着匠人的神气。林家的日子过得风生水起，但空暇时，林辉仍敲敲打打，做一些景泰蓝工艺品自己把玩，他说，“这是不能断的根。”
他对充满离奇而曲折的珐琅工艺传承历史有着比较深刻的认识。在20多岁之时，他就下定决心，要把祖上代代相传的珐琅工艺发扬光大。2000年后，林辉远赴西班牙经商，把敲敲打打的爱好带到了异乡。缺乏材料，林辉就动手做专门烧制景泰蓝的电炉，点蓝所需的矿石颜料，就拜托返乡的亲友捎来。在这般“艰难”条件下诞生的景泰蓝工艺品，却意外大受西班牙人和海外华人的喜爱，门庭若市，表示要购买收藏。林辉窥见了渐渐复苏的景泰蓝工艺品的市场，老技艺迎来新生机。
2012年，近50岁的林辉回国办厂，专门制作景泰蓝工艺品。林辉发现，在莆田已经难觅景泰蓝匠人，他不得不北上请人帮忙，而在莆田景泰蓝独有的工序上，外地工匠不会，他又必须亲自“上阵”，老骥伏枥，一阵唏嘘。经过多年的努力拼搏，他创办了“万物宝艺术品有限公司”，开启了一段对珐琅工艺继承、研究和创新的历程。
莆田的铜铸胎掐丝珐琅工艺，既完美结合了莆田出色的雕刻和铸铜工艺，也保留了原始的明代景泰蓝制作工艺，但现在仍和其他传统手工艺一样，面临后继乏人的尴尬局面。铜铸胎掐丝珐琅工艺已列入莆田市第五批非物质文化遗产名录，目前正在申报省级非遗。下一阶段，林辉计划在莆田开设一个景泰蓝展览馆，作为展示非物质文化遗产的窗口。他希望让更多的人认识、了解莆田景泰蓝。
无论古今，精美的景泰蓝必须是色彩润泽鲜明，胎骨厚重坚实，掐丝整齐匀称以及镀金灿烂光亮。林辉也想另辟蹊径。除了保持和莆田学院及莆田工艺美术学院的合作，他还考虑引入年轻人的创意，尝试将景泰蓝工艺用在家具、手表、皮带等日用品上，兼具美观和实用。但制作繁琐，动辄上万的景泰蓝工艺品，如何实现“日用品”化，是摆在林辉面前的头个难题。
从书画装裱到古籍修复再到档案修复，装裱匠人的工作犹如绿叶陪衬红花，默默无闻延伸着书画的艺术生命。
装裱的质量关系着作品整体的品相和存续时间，若装裱考究精当，可使书画作品增辉添色，否则，会减弱作品的艺术气息。
尽管书画装裱在我国历史悠久，但留下来的文字记载并不多。据最早记载，南朝宋时宣城太守，《后汉书》作者，著名史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝，由于唐太宗极力推崇王羲之书法和历代名画，其极大推动了装裱技艺的迅速发展。
上世纪50年代，由于种种原因，装裱业一度衰落。后来，一些文物单位设置了书画装裱机构。到上世纪七十年代中后期，情况发生了深刻的变化，书画装裱业一改往日沉寂，从业人员大幅增长，在装裱工艺及用料方面，也进行了传统工艺与现代科技相结合的探索与改革。
近年来，传统手工书画装裱因受到机器胶膜装裱的冲击，市场又遭遇萎缩。对于是否要改作机器装裱，很多匠人都面临着艰难抉择，而在兰州却有这样一位坚持走传统装裱之路的传承人——张文军，他从1995年入驻西北师范大学装裱室至今，始终不忘初衷，坚持走传统装裱之路。
张文军20岁时，也就是在上世纪90年代初，他开始跟随师傅陈一珀学习书画装裱和修复。陈一珀上个世纪70年代曾师从李复学习书画装裱技艺，是新中国培养的第一代书画装裱专业人才，也是西北地区第一位书画装裱大师和高级技师。而李复又和国画大师张大千有师徒渊源。
承袭了陇上装裱名家的精华，2007年起，张文军开始受邀多次参加中国古籍保护中心举办的培训班，有幸得到故宫博物院国家古书画修复非物质文化遗产传承人徐建华、国家图书馆国家古籍修复非物质文化遗产传承人杜伟生的亲自指点，修复修缮技艺得到了很大提升。
但古书画的修复不仅仅是理论知识的堆积，更是上手实践的谨慎尝试。2014年3月，经过多年准备，张文军开始着手修复清代明福人物画。面对先辈名家作品，张文军充满敬意和敬畏。严格按照古书画修复流程，从第一步去污开始，经过清洗、揭修、全色、镶料、覆活、砑装流程，一点点修缮，最后终于让古书画焕发了新的神采。
张文军说，古画修复不能有半点急躁，每一个不起眼的碎片都可能存在艺术价值。特别是揭修阶段，将原画从装裱材料中一片片分离，然后又开始一点点对接。必须要心无杂念，全身心地投入。修复得当则延伸了书画古籍的生命，失败则可能是“千古罪人”。
张文军有一沓发黄的笔记本，专门用于书画装裱登记。粗略算来，20多年间，经张文军手装裱的书画作品已有5万件左右。作品时间跨度唐宋元明清至今，作品种类有最珍贵的孤品，也有最普通的幼儿绘画。
2015年，由安宁区文化馆历时两年普查、搜集、记录、整理的“传统书画装裱与修复”被列入第三批兰州市非物质文化遗产代表性项目名录，同时，张文军也被公布为该项目的代表性传承人。这是继甘肃省古籍保护中心文物文献修复师、甘肃省工艺协会理事、甘肃省美术家协会会员诸多头衔后，张文军的又一个新身份。
张文军对古籍书画装裱一丝不苟，在他手中，文脉的传承得以实现。而现实生活中的他更像一位沉默的先生。在张文军的装裱室，前来装裱书画作品的人们络绎不绝，大家心照不宣放下画作寒暄几句便托付重任。在这些作品中有名家墨宝，也有爱好者的习作，当然也可能存在仿品。不过张文军说，作为装裱画匠，“好坏不评，真假不论”是祖辈留下的行规。一个装裱匠人可以鉴赏画作，但绝不应该对作品指指点点、评头论足。这也是他从先贤前辈那里得到的滋养和传承。
目前，张文军所专注的，又乐于做的就是装裱好每一幅画作。他说，这些年来自己没有特别深刻的感受，因为下个阶段也许更精彩。但是非要说一个，那就是，踏踏实实做好分内工作，宁可做行业标杆的出头鸟，也绝不委曲求全违背行业操守。
杨柳青年画的全称为“杨柳青木版年画”，属于木版印绘制品，是著名的汉族民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青年画是中国年画艺术的代表，在中国民间文化和天津文化发展史上占有重要的地位。霍庆有是杨柳青年画世家的第六代传人。
杨柳青年画的发源地就位于天津市西青区的千年古镇杨柳青。霍庆有长年致力于杨柳青年画的发展。年至花甲的霍庆有，皮肤黝黑，背有罗锅，他每天坚持要在自己刻制的木板上，刷出上百幅杨柳青年画。在霍庆有看来，这个起源于17世纪的中国传统民间艺术，至今依然魅力不减。
霍庆有的父亲霍玉堂老先生是杨柳青年画“玉成号画庄”的创始人，霍庆有先生自幼受家父亲传，掌握了杨柳青木版年画的全部制作工艺和技术。从20世纪80年代起，继承父志，他利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。
杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，画面色彩明显，柔丽多姿。以宣纸印刷，用国画彩料，年久色彩不褪不变。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。
有人曾把年画比作一部百科全书，透过五彩缤纷的画面，可以清晰的反映出当时的时代背景、人们的生活状况等，霍庆有说：“从根本上说，年画反映的是老百姓对美好事物的向往，每一幅年画背后都有一个故事，有的反映丰收场景的年画，家家户户在农忙；有的表现过年喜庆气氛，画上聚宝盆，祝愿一年比一年更好。同时，年画也要与时俱进，一个时期要有反映一个时期的作品。一个时期有一个时期的特色。”
1982年起，而立之年的霍庆有正式挑起了传承年画的重任。从研究版样，改良工艺，到调配颜料，收集老画，他常常废寝忘食，带病坚持。30年的时间里，他创作、加工了上百幅年画版样，不仅有延续“连年有余”的经典风格，还设计了纪念奥运会、世博会等反映和谐盛世的新版面，获得了多项国家级大奖。相比现在市场上流行的“机械化”作品，霍庆有并不担心，他相信家传的手艺做出来的年画，再精密的机器也替代不了。
经年累月的在作坊里钻研，也给霍庆有留下了一身的病。他现在虽然很少有气力再去刻画，但是每年仍然要花上几个月的时间，和儿子去周边的省市挖掘、搜集散落在民间的版样，然后买回来进行“抢修”。目前，霍老家珍藏、收集到的杨柳青年画木板有400余块，包括在中国年代最久远、面积最大的珍贵木板。
由于历史原因，杨柳青木版年画曾一度衰落，新中国成立以后，抢救杨柳青年画的工作随即展开。作为业界泰斗，霍庆有认为在当今“快节奏”的时代下，传承和发扬杨柳青年画中的文化味道，是霍庆有这些传承者们最关心的事情。
如今，木版年画艺术的传承与发展正面临着极其严峻的考验。“这五大技艺中，任何一项都需要长时间的磨练，没有十几年根本不可能独当一面。”霍庆有表示，“在我看来，木版年画要传承和发展，最大的问题就是如何培养越来越多的优秀传承人。只有让这门艺术后继有人，才能使其不断地兴盛、壮大下去。”
霍庆有说，自己的责任就是把先辈留下的遗产传给后人，只要做到问心无愧就好，“上对得起祖宗，下对得起子孙，别的咱不求，就踏实本分地干好自己该干的活儿。”“年画不会失传”，尽管儿子目前还没能达到他的水平，但霍庆有说，自己不会辜负家族的重托，倾毕生之力，也要把杨柳青年画的技术精髓传承给后人。
漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明，新石器时代起先辈就认识漆的性能并用以制器。徽州早在唐代就以漆器闻名，宋代时徽州细嵌螺甸漆器更是誉满全国，有着“宋嵌”之称。徽州盛产漆树，徽州漆器是利用天然的生漆作主要原料，掺以绿松石、丹砂、珊瑚、青筋蓝、朱砂等，经过一系列工艺处理而制成，古称“菠萝漆器”，菠萝漆为徽州漆器技艺最高水平代表。然而，这样优秀的传统工艺也面临着失传。
甘而可是安徽黄山人，生于1955年。甘而可懂绘画、善木工、会雕刻、精设计，漆艺遵循纯正的传统技法。经过近30年的不断探索、创新和实践，他使濒临失传的徽州传统髹漆技艺“菠萝漆”（又称犀皮漆）、“漆砂砚”恢复新生，并重新焕发出活力，因此被评为徽州漆器髹饰技艺国家级传承人。
甘而可已经把徽州漆器做到了极致，在中国故宫博物院收藏的现代人4件作品中，他的“菠萝漆”圆盒就是其中之一。可他对人总是说：“我是老‘漆’。”《史记》语曰“日中则移，月满则亏。”甘而可说“我不做第一，就做徽州老‘漆’，任何事情是没有十全十美的，第一就太完美了，完美的事情也是做不到的。”甘而可是这样说的，可不是这样做的，他已经把徽州的漆器做到了高峰。
甘而可初中毕业后开始学做木工，同时还学习绘画、雕刻，后来在屯溪圆木社制作木模，10年的木工经历为他打下了坚实的设计与雕刻基础。1979年，年仅24岁的甘而可进入了安徽屯溪漆器工艺厂，先是跟随厂里的老艺人学雕刻。由于他天资聪慧，悟性高，加上有着较好的美术功底，在雕刻艺术上有很大的进步，第二年，厂里就送他到上海工艺品六厂学习刻漆工艺。
自上海学成归来，甘而可被提为刻漆工艺车间的车间主任，这段时期让他有机会接触到当时被誉为“楚漆国手”的屯溪漆器艺术家俞金海。由于他肯钻石，能吃苦，俞金海的漆器作品大多是由他来雕刻，渐渐地他也掌握了漆器制作的要领。
1985年，甘而可又被调往屯溪工艺美术所，在这里他开始接触脱胎漆器。普通的漆器是以木、皮革、金属等制成胎，外面再髹饰生漆而成，脱胎漆器则是用泥土、石膏等制胎，髹饰生漆后再把胎体去除，因此脱胎漆器的难度更大，工艺更复杂。在屯溪工艺美术所，甘而可接触的人多了，眼界也更加开阔，从设计、雕刻、制作到推光，他综合了漆器制作的各个技艺，也打下了扎实的基本功。
为了更好的传承徽州漆器工艺，甘而可带了7名学生，现在他们已经能独立操作，并灵活运用各种漆艺制作技法，可以协助甘而可制作漆器，但即便如此，一年也只能做十几二十件。虽然也有人劝他趁着市场好，不必亲自做了，加工一批投到市场上。但甘而可却说：“钱虽然好，但心态不能乱，人一浮躁就会反映到作品上。我的东西必须要做到个个是精品，要留得住传得了。徽州的传统漆器工艺种类很多，我要静下心来把它们恢复出来，我要通过我的手让人们重新看到徽州漆器的光彩。”
甘而可始终扎根于中国漆艺传统之中，原料与工艺恪守天然大漆制作古法原则。探索以精、雅为风貌的漆艺技术继续深化发展最大可能性，将中国漆艺领域深层精髓及富有徽漆特色的犀皮漆、推光漆、漆砂砚及精细漆面纹饰的代表推向中国传承传统新高度。
甘而可喜欢将他的人生哲学放到制作漆器的过程中，相互印证，这让他每日的手工劳作仿佛也多了一份自我禅修的味道。他看中做事做人的“度”，也看中“温润如玉”的信条。生活中的甘而可，在身边人看来，对待工艺的要求极为严苛而没有丝毫放松，但他向来举止温和，言行有度，不向人发火也很少着急，颇有君子之风——打磨自己的性情，也正像打磨一件心爱的漆器一样。
“一沙一世界，一花一天堂。无限掌中置，刹那成永恒。”
徐志摩曾语带禅机地翻译英国诗人威廉·布莱克的名作《天真的预言》。一粒沙，一朵花，普通渺小的事物，实则蕴含着大千世界的万般奥秘。
那么，一块木头呢？
在东阳木雕传承人、“中国工艺美术大师”陆光正的手下，一块普通的香樟木或者椴木，同样充满着无限可能。
陆光正从艺60载，他在木雕艺术领域孜孜以求，有贯穿多种雕刻技法、涉及各种题材的艺术珍品500多件问世，曾多次参加全国、国际性大展并获大奖，赢得国内外赞誉，不少佳作被中国工艺美术馆、中国历史博物馆、台湾南园及知名人士收藏，被工艺美术行家们称之为“国之瑰宝”。
陆光正出生在浙江东阳岭下村。村子四面环山，山上古木参天。银杏树、樟树、枣树是主要树种，这些树是东阳木雕自古以来的主要雕材。陆光正的父亲是有名的裁缝。母亲虽不识字，但一笔花鸟画却极为传神。大约是受环境熏染，陆光正从小在艺术上就表现出超常天赋。村里来了婺剧团，他站在板凳上为演员画脸谱；上小学时就为村里一年一度的灯会画龙头，还到乡里的墙壁上画宣传画。一时间，陆光正被乡及村里赞许为“艺术神童”。
13岁那年，这个从小就特别喜爱画画的孩子，从1000多名考生中脱颖而出，考入东阳木雕学校。两年后，他又被著名的木雕老艺人、“雕花状元”楼水明相中，破格收为“关门弟子”，之后又得到多位老艺人的倾囊相授。
千里马之所以能成为千里马，是因为伯乐慧眼识良驹，而陆光正之所以能从那么多学徒中脱颖而出，成为东阳木雕的擎旗人，也与他的师傅“雕花状元”楼水明密不可分。由于在雕刻方面没有什么基础，学起来就困难重重，画的图、刻的东西得不到老师的认可，对陆光正来说就有点丧失信心了。楼水明慧眼独具，将他破格收为“关门弟子”，在恩师的耐心指点下，陆光正的技艺有了突飞猛进。
一年后，陆光正初露才华，创作的木雕挂屏《热爱和平》被选入全国少年儿童美术作品展览，并作为礼物赠送给国际友人。“学木雕最大的快乐就是作品能得到老师的表扬和大家的认可，在我心里，我最感谢的是我的恩师楼水明，如果没有他的悉心教导，也就没有现在的我。”
陆光正凭借着他炉火纯青的木雕技术开始不停地创作震惊海内外的作品，名气也越来越大。2014年，亚太经合组织领导人非正式会议在北京召开。会场上巨大木雕《锦绣中华》和雁栖湖国际会议中心会议厅8件壁挂《燕京八景》木雕作品，就出自陆光正之手。该系列作品在打磨工艺后，没有使用油漆，取而代之的是食用级别的蜡。使用食用蜡，既没污染，还在打磨工艺的基础上，保留了树木天然的纹理和色泽，增加了作品独特的韵味。
在一般人的心目中，艺术家似乎总是一副不修边幅、邋邋遢遢的样子，但陆光正是国家级的工艺美术大师，与一般的艺术工作者还是有些差别的。初见陆光正，一股非凡的气魄就迎面而来----只见他头发微白、红光满面，显得格外精神。而白色的休闲装，米黄色的长裤，这样的一身朴素衣着穿在他身上却是如此的不普通。
今年1月，“陆光正非遗精品馆”开馆，这是国内首个以“非遗”名义建立的艺术馆。开馆当日，陆光正携弟子在创作室内种了一棵千年罗汉松。他希望弟子们努力学艺，将木雕技艺发扬光大。如今，陆光正的弟子中有省级工艺大师11名，中国传统艺术大师、中国木雕艺术大师、高级工艺美术师多名，都在木雕领域延续着文脉和工艺。
陆光正从艺近60年，创作了500余件艺术珍品。人物山水，花鸟虫鱼，庙宇宗祠，飞檐翘角，看似信手拈来，实则心手相合，得大造化。“灵山梵宫壁画雕刻”的恢弘之气，“三英战吕布”的飒爽英姿，“年年有余台屏”的设计之巧……一支笔，一把刀，含阴抱阳，推奇致平，构建了陆光正精彩纷呈的木雕艺术世界。
灰白鳞纹宛若水墨画，软糯材质堪比天鹅绒，图腾纹饰暗藏着远古讯息，立体裁剪巧合了现代审美……这就是出自赫哲人之手的鱼皮衣。如此妙物，竟险些消亡。这是怎么回事呢？故事还得从商周时期说起……
赫哲人自商周起就世代生活在黑龙江、松花江和乌苏里江流域，与世隔绝，田渔而食，因衣其皮，自给自足。树叶、草秆、羽毛、兽皮都曾是古代先民的衣料，鱼皮则是老天爷专门给赫哲人的恩赐。清道光年间，传教士布鲁尼埃曾来到这个“鱼皮部落”，族人们的装束让他大开眼界，用鱼皮做的服饰不仅很结实，而且穿着鱼皮靴趟过溪流或踏雪而行，就像走在干地上一样，能够抵挡寒气和潮湿。
可自从上世纪六七十年代后，族人纷纷改行务农或经商，渔猎生活渐渐褪色成了模糊的概念。大伙儿都开始买棉布做衣服，又省事又时髦。而鱼皮衣工序复杂、制作费力慢慢的自然就没人做了，也没人穿了。
幸运的是，上个世纪90年代初，中国政府在保护性发掘各地的民间文化时重新发现了赫哲族的鱼皮文化。
今天故事的主人公尤文凤，就是国家级非物质文化遗产项目赫哲族鱼皮制作技艺的传承人。她从15岁起随母亲尤翠玉学习鱼皮制品工艺。据尤文凤说，制作鱼皮衣首先要挑选大鱼，最小的也得七八斤，几十条鱼的鱼皮才能做成一套。以前赫哲族人制作鱼皮衣所用的鱼，都是靠出江打渔得来，尤文凤回忆起小时候“棒打狍子瓢舀鱼”的情景，她说那时候江里的鱼多，现吃现打也比去市场买着方便。而现在的松花江上，已经很难看到打渔人的船只，虽然现在家家户户都用上了装有柴油发动机的机动船，可以到更远的水域去捕鱼，但依然无法打到更多的鱼，打渔的收入还不够买柴油的钱，所以打渔的人家已是越来越少。
而靠买鱼制作鱼皮衣的话，成本非常昂贵，一件衣服的成本就在3000多元人民币，尤文凤一般都是接了订单才在家里做。赫哲人最早没有棉花，所有的制衣原料都来自于捕猎中可以得到的物品，但现在用于缝制鱼皮衣的已经改为棉线了。她取出一小块胶棒介绍说，这是用鰉鱼鳔熬成的鳔胶，粘合力十分强劲，用来粘贴袖口和衣襟上的纹饰。但由于鰉鱼现在已难得一见了，这种传统粘合物也就要消失了，自己手中的这一小块鳔胶已是最后一块了，舍不得用……
随着越来越多的游客把赫哲族的鱼皮制品带往世界各地，越来越多的人开始知道并喜爱上这些手工艺品，尤文凤就利用村里闲置的房子开办了赫哲族鱼皮文化展示厅，让更多的人能了解赫哲族的传统文化。她还担当起这里的解说员，客人来参观时，她会用赫哲语和汉语两种语言为客人介绍。尤文凤的解说很的特点，有时候她会边说边唱，这是赫哲族特有的一种说唱文学“伊玛堪”，赫哲族没有文字，所有的历史都是用这种口传的叙事长诗形式记录，一代一代通过说唱艺人保存下来。现在会说赫哲话的老人越来越少了，能传唱祖先歌曲的人就更少了，尤文凤就是这少数人之一。
尤文凤的生活很充实，她除了要教三个儿媳和孙女学做鱼皮衣以外，还在教村里的年轻人学唱赫哲族语言的民歌，她要先把汉字的歌词翻译成赫哲语，通过口传心授的方式教给年轻人，好在现在科技发达了年轻人可以先录下歌谣，通过录音学习。这也是一种让赫哲族古老文化传承的方式。
现在，尤文凤还参加了村里的歌舞队，天天和一群年轻人一起唱歌跳舞。对于这个只有4000多人的民族来说，无论从服饰、语言、建筑还是生活方式上，赫哲族的标识几乎不可辨认了。本民族的语言，歌舞，服饰，带有赫哲族传统烙印的都是这些赫哲人努力想要保留的对象。这些歌舞排练完毕后，演员们会穿着鱼皮衣在文化村中表演给游客观看，告诉来到街津口的每一个人，这里曾是一个鱼皮部落。
“只凭风力健，不假羽毛丰。红线凌空去，青云有路通。”这是清代诗人吴友如笔下描绘的民间春天放风筝的情形。风筝古时南方称“鹞”，北方称“鸢”，距今已有2400多年历史，是人类发明的最早“飞行器”。
时光流转，如今的生活似乎被人们按下了加速键，少了几分悠游自在的乐趣。但在廊坊市安次区调河头乡第什里村赵艳强家中，却总能从五颜六色的纸鸢中感受到春日的悠闲意趣。
赵艳强是风筝世家的第五代传人，1993年，18岁的赵艳强开始跟着师承天津“风筝魏”的叔叔赵宗信学做风筝。20多年来，赵艳强一直延续着制作风筝的传统技艺，执着守候着非物质文化遗产的春天。
制作风筝是个巧活，不仅涉及到美学，其中还有力学原理。即使样子再好看，飞不起来也不行。19岁那年秋天，赵艳强花了4天时间第一次做出了一只活灵活现的老鹰风筝。可是，当他兴奋地拿到室外放飞时，风筝却一头栽到地上。原来，制作风筝的时候，他没有考虑到风筝前后重量的均衡，使得风筝在放飞时“头重脚轻”失去了平衡。后来，他把一小段秸秆绑在风筝的尾部，“老鹰”能平稳飞了，但风筝却不好看了。
有了这次“教训”，赵艳强仔细琢磨重量、风向、风力等问题对风筝的影响，每天坐在凳子上的时间不少于12小时。那时候，赵艳强如果没什么事，可以一天不出屋不说话，就做风筝。“做手艺就得耐得住寂寞，不怕吃苦不怕麻烦。”赵艳强坦言，到现在，他的性子一直是沉静而稳重，这多多少少跟他所热爱的风筝有关。
一把纸刀、一瓶糨糊、一个酒精灯、几支毛笔、几瓶颜料，这些制作风筝的工具看似简单，但要做出一个美观又好放飞的风筝却需要深厚的技艺。
赵艳强说：“主要是扎、糊、绘、放这四个步骤。制作骨架的竹篾，至少需要半年至一年的时间阴干。然后根据所需宽度、长短劈成竹篾，接着用酒精灯烤成各种形状。风筝面有绢布、尼龙绸、杜邦纸等。金鱼和蜻蜓风筝飘逸轻盈，要用绢布；老鹰风筝雄浑刚劲，要用无纺布，蝴蝶风筝着色艳丽，尼龙绸最合适……”
竹篾、绢布、胶水、棉线……这些寻常的材料在赵艳强手中不断地变化组合，从孩童玩具到工艺品，赵艳强继承着传统的手艺和图样，又结合市场需求改变着风筝的样子，大到5米多长的老鹰风筝，小到巴掌大小的双鱼风筝，特别是软翅风筝，少了呆板和束缚，更添柔美洒脱。
近年来，赵艳强出席各类展览，参加各种风筝协会活动，作品还被收入美术馆…2009年，安次区第什里风筝被评为河北省级非物质文化遗产，2015年3月，赵艳强被河北省文化厅评为第四批省级非物质文化遗产项目代表性传承人。至此，第什里风筝和赵艳强有了更深的关联。
如今，赵艳强还在恢复传统的沙燕风筝。这种风筝呈“大”字状，顶部描绘了燕子的头部，左右两边被制成燕子的尾部，“肚子”上描绘着象征吉祥如意的图案。在赵艳强眼中，沙燕不仅仅是简单的风筝，它充满了匠人的智慧，更寄托了人们对美好生活的向往。对于手艺传承，赵艳强说，“传承要看‘缘分’二字，只要有人愿意学，我会倾囊相授。希望这门技艺能传承下去。”
近来，工匠精神盛于西方而鲜于中国的观点，广泛见诸媒体。一组数据常被引用：全球寿命超过两百年以上的公司中，德国837家，荷兰有22家，中国仅16家。很多人在讨论：在迈向中国制造2025的征途中，工匠精神如何助力中国成为制造强国。笔者以为，这首先需要厘清工匠精神的现代内涵。
工匠精神并非手工至尊，更要人技共进。言及工匠，我们首先会想到庖丁解牛、佝偻承蜩等典故，但这只是传统的“手工匠”精神，现代化工匠精神需要手工技艺与现代科技的有机融合。小至瑞士手表，大至波音飞机，都是传统手工和现代机械技术相得益彰的结晶。在波音生产线上，大量工作主要由人工完成，因为机械流水线保证不了零件高精装配。然而，这只是手工技术和现代科技的初级整合。实现手工和现代科技有机融合，需要更高层次的科技突破。例如，苹果公司iMac支撑架、iPod后盖的高精需求，全世界仅有日本小林研业的纯手工打磨能满足，但产量有限。苹果公司视频全记录手工打磨全过程，精密分析手工操作精髓，将结果用于改进机械加工技术，成功实现了机械化量产，既创新了现代制造，更诠释了现代工匠精神。
在纪录片《大国工匠》里，高铁列车部件打磨工宁允展，能将手工打磨精度控制在0.05mm以内。他有灵性、有悟性，是带着思想打磨的现代工匠，而不是简单的“唯手熟尔”。我们要赞赏这种工匠精神，我们也期待这种精神能与技术结合，像苹果公司那样革新工匠精神的现代内涵。
真正的工匠精神渴求富创意、有创见、敢创新的匠人，只有在“创”中才能成就这样的匠人。“创”者，从仓从刀，敢于对既有知识仓库内的成果大刀阔斧改造，这是现代工匠精神应有之意。
最近，在美国著名众筹网站Indiegogo上，有一个中国项目Czur扫描仪首发即筹得近百万美元。Czur重新定义了扫描仪，可自动“抚平”卷曲纸张、清除手印、切除白边，可扫描3D物体、变身视频展示台，还能自动连接高速wifi传输。这种扫描仪跟手工技术完全不搭界，但无疑是现代工匠精神的完美诠释。通过对扫描仪技术性能的极致开发，完成智能扫描仪的华丽转身，这是只有会思想的芦苇才能完成的任务。如果他们只管鞠躬尽瘁、任劳任怨地在既有技术路线上精益求精，没有批判、创新，那远算不上真正意义上的工匠精神。
“匠”在字形上可以理解为：在有限空间内斤斤计较。工匠精神需要斤斤计较，不仅计较品质、手工技艺的炉火纯青，更要计较手工与科技的相互增益，计较富创意、有创见、敢创新思想的诞生。而倘若我们仍是宣传打磨工甘心住小破房、骑电动车，则极易误导人们，认为鼓励工匠精神是鼓励人人安心做忙碌的陀螺，这也显然不利于工匠精神文化的发扬光大。在喧嚣中，他们固执地坚守着内心的宁静，凭着一颗耐得住寂寞的匠心，创新传统技艺，传承工匠精神，大国工匠，匠心传世。
工匠，劳动者。人生在勤，勤则不匮。人类是劳动创造的，社会也是劳动创造的。可称“工匠”者，多是在劳动中精益求精者、勤勉不懈者。工匠，既是称谓，也是赞誉。
工匠是职业，也是态度，更是精神。依天工而开物，观物象而抒臆，法自然以为师，毕纤毫而传神——工匠做事，有板有眼，一丝不苟，求真唯美。把一份劳动角色做到如此，工匠，就不再只是对工作身份的称谓，而体现出一种特定的态度。态度，在经年累月的打磨之下，又会成为精神。工匠精神，自古至今，在中国劳动者的血脉里，从未缺席。
△59岁的单嘉玖是故宫博物院的一名书画修复，通过“望闻问切”，让珍贵的古代书画作品的生命得以延续。工作的38年里，经她手修复的古画有近两百件，耗时最长的需要一年，最短也要三个月。图为单嘉玖正在修一幅清代山水画。
农业文明有工匠，工业文明有工匠，信息文明有工匠，生态文明有工匠。在田间地头，精耕细作，汗水滴滴落，粮食粒粒收，是为工匠。在工厂车间，精打细磨每一个零部件，把工业产品做到极致精准，是为工匠。在信息技术的“0和1”中缜密推导，在大开大合的网络世界里串联纤毫，是为工匠。寻找生物多样性中各物种间的微妙平衡，在绿水青山与金山银山之间构建精准的绿色机制，是为工匠。
△戎鹏强，北重集团响当当的“镗工大王”，他主要负责对火炮身管内膛进行精镗，是保证火炮直线度，确保火炮打击精度的关键工序。他的“超长小口径管体深孔钻镗”操作法破解了高压釜出口偏难题，填补了国内空白。
△52岁的毛正石出身于工人世家，现在是中车集团大连机车车辆厂的高级技师。他30年的潜心钻研和苦苦求索，攻克了铸造战线上一道道技术难关，成为了精雕国际标准的铸造大师，行业技术权威。
工匠既不平凡，又平凡。木匠千千万，不见得人人都成鲁班。厨工遍地走，未必都能炼成解牛的庖丁。工匠有门槛，功力到、工夫到，才成器。工匠的大门却又是敞开的，但凡有心的劳动者，都可以成为工匠，或让自己走在成为工匠的路上。
工匠既循规蹈矩，又不循规蹈矩。有规有矩，才可定方圆。循规蹈矩，在车床边就是执行最精密的工业标准，在田地间就是恪守五谷生长的农事规律。工匠须有耐心，一个动作常重复成千上万遍。工匠得有恒心，在该守的规矩、标准、尺度前，从不随意妄为。工匠又要有足够丰沛的好奇心，能工巧匠，不只是重复前人，还应是探索未知世界时的排头尖兵——在循规蹈矩中坚守、传承，在不循规蹈矩中创新、创造。
工匠既可复制，又不可复制。可复制的是工匠的精神，以及工匠们身上所承载的劳动态度、劳动标准。不可复制的是每一位工匠的酸甜苦辣，每一位工匠的独到魅力。工匠可多得，要复制工匠，工匠精神就是最好的基因、公开的密码。工匠亦不常得，千锤百炼、千辛万苦，都不过是一位伟大工匠诞生前的序曲。
工匠既需自身修为，又靠制度打造。工匠若想成器，必定慎独、慎初、慎微，自我要求，自我加压，自我监督。工匠心、工匠志，是养成工匠的核心原生动力。若想让工匠精神在一个现代社会里传承发扬，又需营造良好的社会环境，保障所有劳动者的合法权益，协调处理好复杂的劳动关系，创建有利于工匠成长的体制机制。
工匠自己可不计名利，社会要让工匠有名有利。工匠之所以成为工匠，必是不求名、不逐利，必能克服寂寞、击退诱惑、战胜自我。而一个尊重劳动、鼓励创造的国家，一个懂得尊敬工匠、呵护工匠的社会，则应让默默劳作者得到合理回报，让成大器者得到充分激励——让工匠有名，名至实归；让工匠得利，利予工匠，利在国家。
△马荣是我国第一位人民币人像雕刻的女雕刻家。她说：“钞票的凹版雕刻需用心来创作”。1997年，新中国成立后毛泽东主席头像首次独立成为人民币的正面主景，马荣的人像雕刻作品斩获冠军，并分别应用于第五套人民币50元、20元、10元和5元、1元人民币上。而她首创的版纹间隔线雕刻法也被广泛应用。
于国，工匠是重器；于家，工匠是栋梁；于人，工匠是楷模。中国梦目标在前，积跬步以至千里，每一个脚印，都由你我用工匠精神刻下。劳动者楷模在前，每一段人生，都不妨从工匠精神里，汲取最朴素的力量。
